E-mail: jjiterman@yahoo.com.ar
Tel: 5411 4551.1258 (Buenos Aires, Argentina)
Dias y Horarios:
*Lunes 15 hs., Colegiales. (Sumi-e y Shodo)
*Martes 12 hs, Centro Cultura Rojas. (Acuarela y Nihonga.)
*Martes 19 hs, Colegiales. (Sumi-e y Shodo)
*Jueves 18.30 hs. , Universidad del Salvador (Arte de China y Japón.)
Profesora de pintura, dibujo y escultura.
Experiencia docente en diferentes instituciones, talleres y cursos, tanto en Argentina como en Costa Rica y Japón.
Pintura: Todas las técnicas.
Especialización en aguada oriental (Sumi-e) y pintura tradicional japonesa Nihonga.
Escultura: modelado y talla.
Dibujo: todas las técnicas.
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| taller de experimentacion | Seminario de Sumi-e, Junin de los Andes | Taller de sumi-e para niños |
El sumi-e, palabra japonesa que significa "tinta negra" (sumi) y pintura (e) es una forma de arte oriental que busca captar la síntesis de la naturaleza a través de imágenes de composición y trazos vitales realizados en tinta negra y con un solo pincel de caña de bambú sobre papel de arroz.
En la aguada japonesa (sumi-e), unas pocas líneas dibujadas en papel de arroz pueden resolver el más complejo de los modelos, eliminando lo superfluo, representando únicamente la vida y la esencia de las cosas.
Este arte llega a Japón procedente de China hace más de 500 años introducido por sacerdotes de la comunidad Zen. El pintor oriental, al que queremos recrear, da importancia a la relación del hombre con el cielo y la tierra y todo lo que este entre los dos.
Es en la tradición de pinturas de paisajes y flores donde el artista oriental halla su máxima expresión buscando el "espíritu a través de la forma y el gesto''. Es por eso que al retratar imágenes y objetos de la naturaleza les concedían connotaciones culturales y lo relacionaban con la armonía entre la naturaleza y el hombre. Por ejemplo el pino alude a la longevidad, la flor del ciruelo al carácter noble, el bambú a la integridad moral.
El ejercicio constante de esta disciplina es un retorno a nuestra interioridad, a nuestro corazón y a una mente pura que siempre esta en contacto con los arquetipos de la naturaleza.
En la tradición de la pintura oriental, el paisaje ha sido y es uno de los motivos que más han fascinado a la mirada occidental por su profundo y particular manejo del espacio.
A través del estudio de los trazos básicos y fundamentales del sumi-e, el manejo y modulación del pincel y su relación con el agua, el estudiante aborda el estudio del paisaje en la relación íntima de los elementos básicos que lo componen, buscando que su principal característica sea la síntesis de elementos, en armonía con la dimensión espacial.
Objetivos
Introducción general al carácter y espíritu de una obra de sumi-e en la realización de una composición básica de un paisaje.
Metodología:
Se conocerán los materiales y trazos básicos y fundamentales de la pintura sumi-e, para introducir al estudiante en los factores claves de la composición y estudio de elementos básicos del paisaje y su interrelación:
Árboles – roca- agua – montaña- cielo.
* Estudio de los materiales a utilizar (pinceles de pelo de cabra y mango de caña, tinta, piedra de tinta, papeles)
* Construcción de ejemplos simples y diferentes de cada motivo.
* Estudio de los 4 caballeros.
* Estudio de trazos básicos que diferencien el carácter y espíritu de cada motivo.
* Composición y estética oriental.
* Teoría de la pintura zen.